台湾风情画ppt

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台湾风情画什么是管弦乐及管弦乐队?管弦乐是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了18世纪后,海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定,贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期,一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。管弦乐队是使交响音乐成为音响现实的工具,一个管弦乐队一般都由四个乐器组组成,它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组。弦乐组:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐:小号,圆号(法国号),长号,大号木管乐:短笛,长笛,双簧管,单簧管,英国管,大管(巴松管),萨克斯。弹拨乐:竖琴打击乐:定音鼓,小军鼓,三角铁,木琴,钢片琴响板,沙锤,钹,锣,木鱼,铃鼓,编钟等。童谣,应该是由一代代人口耳相传的,在儿童口中传唱的,带浓厚的地方特色,诙谐幽默、音节和谐,形式简短的读来朗朗上口的歌谣。童谣主要有两个特点:一是朗朗上口,通俗易懂;二是有趣、好玩,孩子们感兴趣。管弦乐《台湾风情画》旋律多采用台湾童谣和民歌《大胖呆》、《丢丢铜仔》、《天黑黑》、《杵歌》中的主题音乐进行创作,音乐童趣鲜明。欣赏《台湾风情画》潘皇龙作曲家,1945年出生于台湾南投县埔里镇。1982年回国。曾任台北艺术大学学生事务长;并膺选为音乐学院首任院长。 潘皇龙曾获德国尤根庞德作曲奖、台湾吴三连先生文艺奖、台湾文艺奖。作品由国内外著名乐团,诸如柏林爱乐管弦乐团、法国蓬皮杜文化中心现代音乐室内乐团、英国阿笛悌弦乐四重奏团等于国际陛音乐节演出。丢丢铜仔是一首台湾汉族童谣,又称“宜兰调”,是流传于台湾宜兰县的民歌曲调。描写的是老式火车穿过隧道、道顶落水的情景。乐曲形式为小二段式,简短生动,全曲充满律动的意味。唱词仅上、下两句。整首民歌行腔简洁单纯,每字一腔,正是童谣的基本特征。民间劳动歌的一种,也称舂[chōng]米歌,流行于黎族、高山族、景颇族等地区。妇女数人手持木杵,围绕石臼,边舂米边唱歌。曲调结构短小,节奏规整,音域不宽。杵歌背景资料交响序曲《御风万里》是郭文景在香港回归前夕,应香港特区“庆委会”之约,专门为弦乐队与军乐队而作。在创作中作者选用了我国多个民族的舞蹈节奏、民族乐器芦笙的和声音响、民歌中能表现中国人民民族情怀的旋律元素。于1997年7月1日在香港红磡体育馆“回归之夜”的庆典上首演;2001年获首届“金钟奖”交响乐作品铜奖。什么是交响曲及序曲?交响曲或称交响乐,源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称,最早出现于十八世纪上半叶,源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。为歌剧的管弦序曲,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,亦称“开场音乐”,也是管弦乐团音乐会开始前的前奏。结构图式:引子+A+B+A‘+尾声重点欣赏B乐段B乐段中使用复调的手法将汉、蒙、藏、哈萨克民族融为一体,寓意着56个民族间的团结和和睦。引用的第一首民歌是《黄河船夫曲》,紧接着蒙古族民歌《嘎达梅林》穿插进来,经过转调,藏族民歌《囊玛》穿插进去,最后哈萨克族的民歌旋律于《黄河船夫曲》形成复调对位。巩固训练《御风万里》B乐段吸收了哪四个民族的民歌?一个管弦乐队一般由几个乐器组组成?序曲又称为什么?
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