《索尔维格之歌》课件

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《索尔维格之歌》课件
索尔维格之歌——选自《培尔·金特》第二组曲曲作者简介埃·格里格(1843~1907),挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。在创作实践中,他借鉴欧洲各国音乐传统,特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果,通过对民族历史的歌颂,对祖国大自然和民间生活的艺术感受,创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。其代表作品有《培尔·金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》、《挪威农民舞曲》等。词作者简介易卜生(1828年-1906),生于挪威希恩,是一位影响深远的挪威剧作家,被称为“现代戏剧之父”。易卜生是世界文学史上最伟大的名字之一。他是欧洲知识界取得现代突破的中心人物,被公认为现代戏剧之父。他的剧作仍然具有巨大的现实意义,仍在世界各地继续上演。据说,易卜生是继莎士比亚之后在世界上被上演最多的剧作家。其代表作品有《玩偶之家》、《人民公敌》等。索尔维格之歌《索尔维格之歌》是挪威作曲家格里格为现代戏剧之父易卜生的诗剧《培尔·金特》所作的配乐。属于《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子。《索尔维格之歌》是格里格最成功的作品之一,如今已成为享誉世界乐坛的名歌。作曲家巧妙地将挪威和瑞典民歌因素融入其中,曲调忧伤婉转,十分动听,因而深受挪威人民的喜爱,将它誉为“挪威第二国歌”——这是对一首歌曲的最高褒奖。故事背景“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋,索尔维格坐在门前,等候培尔·金特的归来,她唱着:“冬去春来,周而复始,总有一天,你会回来。”编入组曲的这首乐曲,经作者改编为纯器乐曲,去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美,荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比。歌曲赏析乐曲采用分节歌形式写成,前面有序奏,后面有尾声,是一首不带再现的单二部曲式,由引子和不带再现的两个主题轮流出现和尾声组成。曲调婉转优雅,感情真挚、深厚。第一主题,旋律自然、流畅,集中体现了挪威民歌的风格特点,4/4拍,慢板,伴奏主体一直以柱式和弦为主,主要突出了索尔维格无尽的思念之情。这部分由两个乐句组成。以a小调开始,韵律均匀平和,曲调婉转,情绪哀怨。在音乐中,我们看见年轻的姑娘在一间破旧的茅屋前一边纺线,一边唱着动人的旋律,思念着远方的爱人。她盼呀,盼呀,等呀,等呀……日复一日,年复一年。这段旋律动人优美,包含着对爱人无限的思念,并掺杂着一丝丝的无奈。第一主题第二主题第二主题转为同名A大调,3/4拍,小快板。这一部分是器乐化的,在使用人声时唱的是:“啊”,大调的特性使得情绪顿时变得明朗起来,仿佛是索尔维格对未来生活的美好向往。乐曲采用主和弦和属和弦的交替进行和具有花腔性的旋律,这些都体现了挪威民歌的风格特点。中间部分+尾声该曲的中间部分对第一主题和第二主题进行了完全重复。其结构形式也是一样的,由a小调和C大调之间的转换和a小调和A大调之间的转换。全曲通过音乐旋律,把索尔维格的真挚感情表现得淋漓尽致。尾声部分共有七小节,它和引子所表现的感情是一致的。真正构成了首尾呼应。曲子在深沉、忧郁的情绪中渐渐结束。谢谢!
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