《音乐课程标准》反思

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章 来源初中教师网

  “音乐课程标准”的实施,它标志着音乐教育改革的一个新的时期即将开始。在这个标志性的文件中,充分体现了我们对21世纪音乐教育的展望。认真学习和准确把握《音乐课程标准》的基本观点,对我们是十分重要的。下面我想就课程总目标的三个层面谈谈我对新课标的认识与理解。

  一、培养学生对音乐的兴趣和爱好总目标要求在情感态度与价值观上达到:

  1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。

  2、培养音乐兴趣,树立终身学习音乐的愿望。

  3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

  4、培养爱国主义和集体主义精神。

  5、尊重艺术,理解多元文化。

  要实现这样的目标,我想我们首先要明确,音乐教育的首要任务是培养学生对音乐的兴趣和爱好。兴趣是能够陪伴人的一生的,这不也是能受用一辈子的东西吗?对学生来说,音乐首先是生活而不是学科,让音乐充满生活,让生活充满快乐,这不仅仅是学生的愿望,也是我们所有人的美好愿望。从北京教委的一次调查开始,大家都意识到应该对“学生喜爱音乐但不喜欢上音乐课”这一现象进行反思,甚至不仅是学生对教学反感,教师也感到乏味,主要问题在于单纯为了掌握知识技能,而没有考虑到学生的学习心理和认知特点。对于我们音乐教育工作者来说,摆在我们面前的首先不是音乐和音乐作品,而是人可塑造的各种能力,这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。基础教育中的音乐教育之首要目标是培养全面发展的一代新人,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础,而不是着眼于培养音乐的“天才儿童”和专业型的人才。通过音乐教育,使每一个人都能对生活充满积极乐观的态度;极大限度地发展人的创造潜能;丰富体验音乐中所蕴含着的人类那美好的情感;提高人的社会交往能力,使其个性得到和谐与健康的发展。因此,激发学生对音乐的兴趣,逐步培养对音乐的感情,是基础教育阶段音乐教育的重要任务,也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然,我们所说的兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触,而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的音乐的兴趣和爱好,这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。

  二、倡导体验、模仿、探究、合作、综合的学习方式1、体验无论是课程标准还是教材,乃至教学过程都必须体现以审美为核心的教育理念。给学生创设一个丰富的情感体验的音乐环境,潜移默化地陶冶学生的道德情操,逐步形成健康的音乐审美观念常常听见老师这样对学生说:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的!”“这是一首优美、抒情的乐曲。”然后要求学生用何种何种感情去演唱。我认为这是最强人所难的,感情怎么可以强加给学生。又如新课伊始,教师似乎是想使学生参与到体验音乐的过程中去,在音乐响起后,就一直不停的要求学生身体动起来,并且自己也在晃动身体,于是整个课堂上,所有的学生都随着教师有节奏的“动”了起来。又比如说我们以前在欣赏课上,总是不停的让学生分段欣赏,以至到了下课学生对于整首乐曲都没有一个清晰的印象。其实我们长期以来一直在犯一个错误,就是我们一直是“引导”学生在形式上体验音乐而不是在内心!

  课程目标中指出:倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。其中强调的就是完整、充分地聆听音乐,首先让学生完全融于音乐本身之中,以整体的方式来体验音乐而不是将音乐构成元素支离破碎地进行讲授,而后才是启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。总之,在教育的过程中应始终贯穿着学生情感的参与。这才能成为真正的审美教育。

  2、模仿《课标》中指出:根据中、低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿、积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。在这里我觉得我们对于模仿的理解不能只停留在模仿小鸟叫、模仿小猫叫,我曾经在一本书中看到,一位教育家到法国去考察,提到:法国的艺术教育课会通过训练学生进行各种各样的模仿来培养孩子们的“创造性表现力”,这如使我对“简单”的“模仿”有了耳目一新的感觉,在他们的艺术教育课上还有一种叫做“身体表现”的表演形式,所谓“身体表现”,既不是舞蹈,也不是体育运动,而是一种“活动身体的艺术”。,如要求学生根据老师或其他同学说的话进行“身体表现”或按着诗歌的内容伴随旋律进行“身体表现”。对学生说“你背着一快很沉重的大石头”学生就做出背石头的姿势,迈着沉重、蹒跚的步伐缓缓向前走:这时又说“你累了,石头越来越重了”于是表演者又作出挥手檫汗、气喘吁吁的样子。其实这就是在帮助学生积累感性经验。因为是艺术教育课,教学指向与我们音乐课有所不同,但我觉得可以借鉴一下,如我曾作过这样的尝试:让学生即兴创编并表演音乐童话故事《新编小红帽》,给学生一个大致的故事情节:小红帽代妈妈去看望爷爷→景色迷住了小红帽→大灰狼扮成爷爷躺在床上→危急时刻猎人赶来打死了大灰狼。再给学生一组音乐,让学生进行分工合作,选取合适的音乐配以情节并表演。你会发现这时不仅体现出个人的表现力,集体的表现力显得更为突出。

  3、探究“探究”,应是学生在实践中获取知识、方法、情感体验的过程。《课标》要求通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,精到学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造思维的探究过程。很明显,“探究”更重要的不是结果,而是探究过程本身,然后获取探究的乐趣,培养小学生主动探究的意识。所以我们强调的是首先提供开放式和趣味性的音乐学习情景,然后是引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

  4、合作“合作”并不是几个人围在一起随便说上几句的代名词。形式很容易做到,把桌子或拉开或合拢,几个人凑成一堆,但真正意义上的合作却不容易。以一节课为例:教师以故事导入新课后,便让学生分小组学习歌曲,课堂上的气氛顿时“热闹”起来,十分钟后,让学生汇报学习成果时,课堂却又“安静”了下来。为什么会有这样一种情形出现?首先是每个学生对新的歌曲并没有一定的印象,教师让学生此时合作完全是超出学生能力范围的,是毫无意义的合作。我认为,音乐课堂上的“合作”学习与别的科目不同,它的基础是学生在教学活动中对音乐作品有了一定的领悟,有了自己的见解以后再充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程去“合作”,以此培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力,同时获得极大的情感满足。无论你用什么样的形式去合作,小组讨论也好,师生交流也好,你都不能让学生脱离音乐本身、毫无价值、流于形式的合作。

  5、综合一提到综合,很多人都会想到上音乐课让学生画画,这种做法曾有一段时间很流行,我也曾经做过,其实这是我们曲解了“综合”的意思,我们在所谓的综合时,摈弃了音乐。音乐课中的综合,是将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。我们再回头想想“画画”,一般情况下我们是为了让学生能够更深入地理解音乐作品,那我们完全可以出示一些画面,让学生选择,没有必要在课堂上花那么多的时间让学生画画,不是每个学生都是画画能手,而且我们更应该明确并不是每个学生都愿意用画画的形式来表现音乐。总之我们在运用其他艺术表现形式时,千万别忘了这是音乐课,用吴斌老师的话来说,就是坚守音乐阵地,不要偏离音乐本身。

  三、打好艺术素养的基础我们用心培养学生对音乐的兴趣,我们不断改进教学方法,就是为了丰富学生情感体验,陶冶高尚情操,打好艺术素养的基础。

  1、音乐基础知识。

  学习和了解音乐基础表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音域审美能力的提高与发展。

  2、音乐基本技能培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上是识读乐谱,在音乐活动中运用乐谱。

  3、音乐创作与历史背景以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。

  4、音乐与相关文化认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。

  总之,音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据的,其实在学段目标中,留给我们的空间更广阔,更自由,相信在实践中我们对它的理解会更深刻更透彻,让我们的每一个孩子都能够享受到音乐给他们带来的乐趣!

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